dub story

The Dub History

Le mot "Dub" est aujourd'hui employé pour décrire un genre de musique qui consiste principalement à des remixes instrumentaux provenant d'enregistrements existants.
Ces remixes sont radicalement manœuvrés et remodelés par l'utilisation de "sound effects".
La production et le processus de remixe n'est pas employée juste pour replier l'exécution de phase de l'artiste d'enregistrement, mais des effets audio sont vus comme partie intégrale de la musique.
Les racines du dub nous emmène en Jamaïque vers la fin des années 60, où l'on accepte largement Osbourne Ruddock en tant que pionnier du style.
Ruddock a transformé les effets de mixages en instrument, avec le Deejay jouant le rôle de l'artiste ou de l'interprète.
Ce style peut être considéré comme prélude pour beaucoup de genres musicaux.

La musique jamaïquaine a toujours fortement emprunté à la musique populaire des États-Unis adaptant cette musique au style jamaïcain et ses propres variations uniques.
Durant les années 40 les "Big Band" étaient très populaires en Jamaïque, avec des groupes voyageant partout dans le pays et jouant dans les halls locaux. Mais dans les années 50, ces "Big Band" commençaient à être dépassés par de plus petits, des groupes "dynamiques" de blues. Les Jamaïcains partis en Amérique à la recherche de travail ont été exposés à ce nouveau genre de musique.
Il était non seulement joué en Live mais également par des "Sound System", et cette tendance a été suivie en Jamaïque. Les soundsystems ont commencés à apparaître dans les ghettos de Kingston, se tenant dans les grands espaces ouverts appelés les "lawns".
Ces sounds voyageaient également dans toute la Jamaïque en concurrence directe avec les "Big Band". Ces sounds ont prit l'avantage, car pour beaucoup de gens qui ne possédait pas la radio, c'était la seule manière d'entendre la nouvelle musique de R&B.
Dans milieu des années 50, Duke Reid et Clement 'Coxsone' Dodd deviennent tous deux les premiers producteurs de Sound en Jamaïque.

Clement 'Coxsone' Dodd in studio

Clement 'Coxsone' Dodd in studio

En 1954, Ken Khouri lança la toute première compagnie Jamaïcaine de copies légales de pression des disques "federals record" concernant aussi bien les enregistrements américains, que les quelques artistes locaux.
Duke Reid et 'Coxsone 'clément Dodd ont tous les deux tenu leurs propres sessions d'enregistrement des artistes jamaïquains pour le jeu de l'exclusivité sur leurs propres soundsystems, dans l'espoir de gagner dans ce business très concurrentiel.
Duke Reid a enregistré Derrick Morgan et Eric Morris pour le jeu des soundsystems. L'ensemble joué au "'S-Corner" sur "Spanish Town Road", de même pour "Coxsone" avec des artistes comme Alton Ellis et Eddie Perkins, Theophilius Beckford, Beresford Ricketts et Lascelles Perkins.
Beaucoup de jeunes Jamaicains durant le début des années 60 partaient vers les grandes villes à la recherche de travail. Sans travail, l'humeur des jeunes du ghetto avait commencé à se détériorer. Ces "Rudes Boys", en plein désarroi furent enrôlés dans différents gangs politisés des ghettos de Kingston. Les "Rudes Boys" ralliés aux prétendus "démons", une couche de personnes qui vivaient au dessus des lois, et qui avaient toujours patronné la "Jamaican dance music".
Le lien entre les "Rudes Boys" et les halls de danse, vient de leur façon de danser (qui était plus lent et plus menaçant) ce qui a changé le mode de la musique étant jouée plus vers le haut (tempo Ska), et qui fût plus lent : le "Rocksteady beat".
Tandis que beaucoup de producteurs ont prétendu avoir frayé un chemin au "rocksteady" ce fut Duke Reid qui en profita le plus, enregistrant et lançant une variété d'interprètes dans ce nouveau style.
La phase régulière du rocksteady a duré environ 1 an, et bien que Duke Reid et 'Coxsone' Dodd aient dominé la musique jamaïquaine sur une décennie, trois autres producteurs, Lee "scratch" Perry, Bunny Lee et Osbourne Ruddock (ils ont tous travaillé avec Reid ou Dodds autrefois) ont dicté le pas de la musique jamaïquaine dans les années 70.

Lee Perry (ou Rainford Hugh Perry) est né en 1936 à Kendal, une petite ville dans la paroisse rurale de Hannovre, dans le nord-ouest de la Jamaïque. Perry est arrivé à Kingston vers la fin des années 50, et a immédiatement essayé d'entrer dans le business de la musique.
Il a commencé à travailler pour Coxsone Dodd en tant que homme de main, puis compositeur et interprète. Perry quitte Coxsone après un désaccord de paiement, s'en allant vers un nouveau label (Amalgameed) dirigé par Joel Gibson, où il a enregistré un hit du reggae appelé "People Funny Boy" (considéré comme une attaque verbale vers son employeur précédent "Coxsone ").
Perry est devenu bien connu en tant que producteur et il s'occupe de l'arrangement du son et de l'instrumental pour Bob Marley & the Wailers dans leurs débuts.
Il est emmené sur le devant de la scène avec Bob Marley & The Wailers en 1969, commençant une collaboration qui a eu comme conséquence les versions définitives d'une partie du travail des Wailers. Perry, par son travail en tant qu'artiste, producteur et ingénieur, a été un des personnages principaux (il a beaucoup travaillé dans son propre studio Black Ark), en créant et élaborant le son de la musique jamaïquaine au cours des quarante dernières années.

king-dubOsbourne Ruddock (mieux connu sous le nom de King Tubby) est née en 1941 à Kingston, et a travaillé en tant qu'ingénieur électronicien (réparant des radios et des télévisions) durant les années 60. Il lance en 1968 un soundsystem (appelé "Home Town Hi-Fi"), ou les effets uniques d'écho et de reverb qu'il utilise l'ont placé hors concurrence. Pendant ce temps, il a également travaillé pour Duke Reid au studio "Treasure Isle" comme "Master Cutter".
Pour gagner un avantage concurrentiel sur les soundsystems rivaux, Ruddock mélangea une de ces versions "dub" quand il est accidentellement sorti hors des parties de la voie vocale de l'enregistrement. De l'écoute en arrière, il a aimé l'effet "bed" en lui même et l'a joué sur son soundsystem.
Ces nouvelles versions des chansons populaires (combinées avec les effets uniques de son soundsystem) ont bientôt vu le "Home Town Hi-Fi" de Tubby devenir extrêmement populaire. En outre Tubby avait commencé a travailler avec le deejay Edwart Beckford, (connu comme U Roy en JA), qui avait commencé à répondre aux sentiments vocaux des chanteurs par sa propre marque d'entretien. Ce modèle vocal connu sous le nom de "toasting" est largement accepté comme précurseur du "Rap".
En 1972, King Tubby installe un studio minuscule au "18 Bromilly Avenue" in Waterhouse (une zone à Kingston), il a commencé à expérimenter ces enregistrements instrumentaux à l'aide des dispositifs électroniques avec divers effets "Maison" tels que le reverb, le delay et les equalizers. Il commence à manoeuvrer plus loin le bruit de ces chansons instrumentales. Il a acquis un disque-coupeur et un enregistrement 2 pistes, utilise son mixer fait à la maison, et commence à travailler étroitement avec des producteurs comme Bunny Lee et Lee "scratch" Perry.
En même temps il travaille avec Perry pour l'album dub "Blackboard Jungle" en 1973.

Joe Gibbs a bien vu le potentiel de ces instrumentals, et instruit Errol Thompson (l'ingénieur de Gibbs au "studio 17" Randy) pour commencer à mettre des versions d'instrumental/rhythm sur les face-B de 45 tours, qu'il a appelé "Dub".
Tubby achete une table de mixage avec quatre pistes chez "Dynamic Studio" et, avec ses connaissances en électronique, il pouvait en mesure adapté cet équipement aux besoins du client pour inclure des Faders (affaiblisseurs).
Ceci lui a permit de glisser des voies dans ou hors du mix sans à-coup, donnant à Tubby le dessus sur son rival, Errol Thompson, qui a dû faire des chansons plus abruptes. En 1974, Tubby a commencé à fonctionner étroitement avec Bunny Lee, qui a assuré des centaines de rythmes, et a enregistré tous les hits de ses artistes au "Ruddock's studio" (dont Johnny Clarke et Cornell Campbell).
Le studio a vécu et permit beaucoup de dispositifs d'effet, tel qu'un écho delay que Tubby avait fait en passant une boucle de bande au-dessus des têtes d'une vieille machine 2 pistes.
Il y a accord général que la période prodigieuse du Roi Tubby's a eu lieu dans le millieu des années 70 en travaillant avec Bunny Lee, se fondant sur l'expérimentation et les expertises de Tubby dans le Dub remixé.

"L'improvisation était l'ordre du jour; la plupart des dubs de Tubby étaient de phase mélangées, avec l'ingénieur jouant son panneau comme de grands solos de soufflement jazzman sur son klaxon, deconstruisant et réinventant la musique." (Steve Barrow ; 1993)
Tandis que Tubby n'était pas un instrumentalist, en enregistrant en studio chez Lee les Aggrovators (Robbie Shakespeare (Bass), Carlton 'Santa' Davis (Drums), Earl 'Chinna' Smith (Lead guitar), Ansel Collins (piano), Bernard Ellis (trumpet), Vin Gordon (trombone), Tommy McCook (tenor saxophone) and Lennox Brown (alto saxophone), il pouvait utiliser sa table de mixage et ses dispositifs primitifs d'effet comme s'ils étaient un instrument, occasionnellement frappant même physiquement l'unité de reverb de ressort pour créer un bruit de coup de tonnerre ou mettant une brève tonalité d'essai de fréquence sur l'écho profond dans le mixage (plus tard il emploiera des effets sounds comme des sirènes et des gunshots).

Tubby commence a former d'autres ingénieurs (tels que Philip Smart, Lloyd James, plus connu sous le nom de "Prince Jammy" et Overton "Scientist" Brown) dans les complexités de la musique Dub.
Dans le millieu des années 70, Jammy devient le principal ingénieur du Roi Tubby's au Waterhouse studio. Pendant ce temps, au studio il avait mélangé la plupart des voies du dub de Bunny Lee. Alors en 1978, Jammy a commencé à créer son propre label appelé "Imprint" ce qui lui permet de prendre ses marques dans la production.
En 1985, Jammy devint le producteur jamaïquain dominant responsable lui-même de l'introduction d'une nouvelle génération de musiciens et de remixeurs dans ce style de musique.
Pendant que les années 70 se terminaient, Overton "Scientist" Brown a succédé comme principal ingénieur de Tubby. Scientist avait rencontré la première fois Tubby en travaillant pour lui dans son atelier de réparation de television et de radio.
Il lui a donné l'occasion d'expérimenter dans le studio d'enregistrement pendant son arrêt pour raison de santé. Scientist joua ardemment pour Tubby. A son retour Tubby répondit que le travail était faible et son apprenti avait toujours beaucoup à apprendre. Des années après, Tubby a admis qu'il poussait simplement Overton Brown au bout de lui-même et que ces remixes avaient été excellents.
Pendant les années 80, le Roi Tubby s'est consacré à construire son nouveau studio. Accompli en 1985, il a bientôt produit son premier opus, "Temper" d'Anthony red Rose . Il était vu comme l'un des principaux producteurs dans la musique, jusqu'à ce qu'il ait été mystérieusement tué par balle à la sortie de son studio en 1986.

La scène jamaïquaine de musique a eu des liens très forts au Royaume-Uni depuis le début des années soixante. Quand des artistes jamaïquains de "Ska" ont été signés par les labels anglais, leur musique a été aisément acceptée par la culture sixties en Angleterre. Ces liens et appuis ont facilité l'exportation de la musique jamaïquaine dans le reste du monde. La combinaison de ceci avec la popularité croissante des nouveaux styles musicaux tels que la "Trip hop", le "Drum and Bass" et la "Jungle" (qui sont les descendants directs du son Dub jamaïcain de King Tubby) ont permis l'apport de beaucoup de nouveaux artistes et producteurs de l'extérieur de la Jamaïque et qui ont pu continuer dans l'expérimentation et l'utilisation du Dub dans leur style musical.

L’Angleterre a maintenant un grand nombre d'artistes impliqué dans la scène dub. Adrian Sherwood et Mad Professor sont les représentants principaux de celle ci. Adrian Sherwood (grand producteur du Label U Sound), depuis les années 70 a enregistré beaucoup d'artistes tels que "Dub Syndicate" et "African Headcharge".
Souvent d'une manière extravagante, expérimental avec les techniques de studio, voies entières fonctionnant parfois à l'envers, a également attiré des artistes de l'extérieur du Royaume tels que Depeche Mode ou The Cure qui ont utiliser les remixes Dub de Sherwood.
Le "Mad Professor" alias Neil Fraser a commencé l'enregistrement du son Dub dans les années 80. Il est actuellement l'un des artistes phares de la scène Dub internationale. Il est l'un des créateurs les plus prolifiques dans ce milieu et a réalisé plus de 100 albums. Il faut noter sa performance de remix du groupe Massive Attack, Sade et Pato Banton.
Il emploie caractéristiquement les bruits électroniques dans sa dub telle que des bips, des vrombissements et autres machinations.

Aujourd'hui le Dub a réussi à s'imposer comme une musique à part entière sur l'ensemble du globe. Même si on reste loin, aujourd’hui du Dub crée dans les années 60, ce style a su évoluer et se mélanger à d'autres styles musicaux ce qui va lui permettre de perdurer durant encore de longues années, comme nous le prouve la scène actuelle aussi bien française (Zenzile, High Tone, etc.) qu'internationale (Mad Professsor, Alpha & Omega, Conscious Sound, etc.)

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